如果區塊鏈對你來說，只是幣圈以及NFT藏家專屬的技術，那便是大錯特錯！全球已有許多不同領域的產業，正在使用區塊鏈解決舊有問題，打造全新的產業生態鏈。而由Eliana Kuo以及Lorenzo Albrighi共同創立的時尚科技公司Lablaco正是其中之一。Lablaco利用區塊鏈技術啟動循環經濟，打造虛實整合的互動零售平台SPIN，並將時尚、藝術以及文化融入其中。除了推出品牌NFT Showroom、藝術空間，以及擁有兩棟巴黎大皇宮授權之虛擬博物館之外，該平台更獲得開雲集團及巴黎時裝周的支持，成為奢侈品與藝術產業中令人矚目的Web3科技公司。
傳統時尚產業的系統缺陷
在成立Lablaco之前，Eliana Kuo與Lorenzo Albrighi皆在時尚及奢侈品產業中深耕許久，擁有商業背景的Eliana曾在義大利品牌Etro與Giorgio Armani總部擔任零售分析師及商品規劃暨採購負責人，而Lorenzo則曾為男裝高端訂製服裁縫及設計師，曾替客戶如Karl Lagerfeld及Pucci家族進行服裝訂製。「設計師需要花費許多心力設計與製作服裝，一件外套可能就得花費三、四個月雕琢細節，然而因為奢侈品產業系統的不完善，服裝往往在售出之後就不知去向，也鮮少人會記得服裝的細節故事等，讓心血與成果不成正比。」Lorenzo分享道。也是從這個時候開始，Lorenzo決定暫時後退一步，他關閉工作室，開始思考該如何改善時尚產業的系統，讓每個細節都能夠好好保留並且被記錄下來。
而Eliana進入時尚產業的時間點，正好是社群媒體與快時尚崛起的階段，許多高級時裝品牌則正努力跟上越來越快速的產業步伐。「高級時裝品牌透過推出膠囊、早春或早秋等服裝系列跟上快時尚的腳步，沒有意識到『系統』才是數位化的重點。」Eliana回想剛進入品牌工作時，發現公司仍使用早期作業系統，令她感到相當意外，「當初以為時尚產業非常新穎，其實大多數品牌仍是非常手工、不科技化的。」Eliana說道。她也坦承，一個服裝系列是許多設計師及龐大團隊的心血，但服裝往往上架後只有三週的露出，並在折扣季結束後下架。因為系統的碎片化，品牌設計、零售與客戶端資訊無法及時流通，換來的可能是盲目地生產以及浪費。「我當時認為數據化是首要之急，利用數據去找出問題、做出改變。」Eliana表示。
2016年，Lorenzo與Eliana將彼此的理念結合，成立了Lablaco，以數位化循環時尚生態系為目標，著手進行許多研究與技術測試。之後區塊鏈技術興起，2019年，在NFT一詞被大家認識之前，他們已將二手奢侈品導入區塊鏈，著手進行第一個Phygital NFT計畫。2021年，Lablaco將Phygital NFT概念導入元宇宙SPIN，打造了結合時尚與藝術的虛實整合空間，實際落實了跨真實與虛擬世界中的循環經濟發生。NFT Today也相當榮幸邀請到Lorenzo與Eliana前來進行一場深度對談，聊聊Web3如何支持Lablaco達成建立全新時尚產業循環的目的，以及該技術將如何改變時尚產業！
改變的關鍵
NFT Today：能否多和我們聊聊CFS以及SPIN呢？
Lorenzo Albrighi：循環時尚、Web3是一個非常廣且深的話題，因此我們創辦了CFS（國際循環時尚高峰會），邀請時尚、科技、及永續等業界專家進行許多跨界深度對話，並共同推動可量化的具體行動。這非常重要！你不可能只透過廣告，就期望轉換整個產業模式，必須透過跨產業的資訊共享，互助合作，進而付諸行動。峰會每年也會遴選10位設計師 (impact designers) 與10家創新技術公司，利用為期12個月的計畫，進行深度雙向交流並研發永續循環產品。因此CFS不只是高峰會，更像是個媒合時尚設計與創新科技並催化行動的計畫。
Eliana Kuo：永續對許多人來說，像是一個美好卻摸不著頭緒的議題。前期做研究時，我們會參加許多永續相關論壇，發現多數會議皆偏向問題討論，缺少具體並實際的解決方案。基於這個原因，我們創辦CFS去集結想「付諸實際行動」的個人、品牌及組織，並提供平台去量化集體行動的影響力。當時由於資訊不透明，很多人不清楚其實延長一件衣服9個月的壽命，就能減少20%至30%的環境影響。許多策劃衣物交換的組織，早期只能用磅秤去計算活動成果。然而透過SPIN平台，他們終於能測量每次活動對「環境影響」的估量數據，包含節省多少碳排放量或水資源，進而刺激更多品牌、社群的加入及推廣。數字化將是改變產業的第一步。
關於CFS行動目標主軸：一是促進時尚產品數字化 (Digitization)。有效蒐集產品資訊，進行分析並優化系統。二是讓已經生產的產品再次循環 (Recirculation)。這是時尚產業轉型永續初期的重點項目，也是SPIN平台的主要兩大功能。未來當永續再生的面料生產技術更成熟，品牌將可以完全以合理價位使用可再生且無污染的面料去生產，最終達到100%的循環生態系。這是一個長遠計畫，我們需要時間一步一步進行。目前我們將專注在解決現有產品，設立易達成的可量化目標。
Lorenzo Albrighi：沒錯，CFS參與聯合國2030永續發展目標而設立了三大可量化的行動目標。其中一個主目標就是Recirculation（再循環），包含「轉售、租任、交換」等概念。2020年，英國時裝協會也正式參與此項行動，在倫敦時裝週的正式日程上，與CFS及設計師合作衣物交換商店 (Swap Shop)。這是全球時裝周首次不以推廣「銷售更多產品」為目的，對我們來說是非常關鍵的一步。在數字化行動部分，SPIN也為H&M創造了全球第一個區塊鏈IoT租賃系統，並被選入歐盟循環時尚計畫科技夥伴等。所有行動數據都會被納入CFS年度循環時尚報告。目前全球有超過80個時尚及零售集團都加入CFS行動計畫，包含開雲集團的「Material Innovation Lab」及與香港K11 Musea合作推出Phygital NFT以及虛擬零售體驗等。
元宇宙延伸循環時尚概念
Lorenzo Albrighi：在2020年疫情大爆發時，為了讓循環時尚的行動計畫不因疫情而停擺，我們做了一個大膽的嘗試：推動首個巴黎時裝週正式日程上的元宇宙高峰會。這是一個非常盛大的時刻，我們獲得巴黎政府官方許可創建了全球第一個歷史文化遺跡的數位分身(Digital Twin) — 巴黎大皇宮虛擬實境。巴黎大皇宮對文化及時尚領域來說是一個非常重要的指標性建築，因此我們非常榮幸獲得香奈兒及巴黎大皇宮的正式授權，信任我們的技術能將歷史建築細節以高質量的形式在虛擬實境中呈現。這是一個漫長的過程。記得當初提出將巴黎大皇宮帶入虛擬實境的提案，幾乎沒人相信這個計畫真的能被執行出來。最後不僅大家在疫情旅遊禁令下能親身到訪虛擬巴黎大皇宮參加峰會，CFS甚至成功集結國際五大時裝周的主理人在元宇宙中進行深度對話。這讓我們意識到這項科技非常特別，它可以達成許多以前無法想像的事情。時尚產業中沒有一個專屬藝術與文化的元宇宙，幾乎都是遊戲或虛擬貨幣社群，因此我們想，何不結合我們的技術去創造一個元宇宙呢？
Eliana Kuo：簡單來說，隨著科技的快速進步，疫情的推動及社會的發展，全球大環境正在經歷一個進入Web3的轉型過程。在過去30年中，我們已經快速經歷從最初撥接網路的興起，第二代電腦進化成智慧型手機app的社群網路時代，到現今即將到來的虛實整合階段 (Web3)。這些科技進化的過程在過去都扎實地推動著產業的轉型，甚至商業模式的轉變。隨著5G的普及及硬體設備的完善，Web3即將引領各大產業進入一個全新的用戶體驗及商業模式。如果全球大部分產業的數位化是從第二代網路 (Web2) 社群平台開始，第三代虛實整合的網路體驗即將是引爆時尚產業全面數位化的關鍵。這也是我們一直在推動的「數位化循環時尚」(Digitized Circular Fashion) 概念：透過產品的數位化，每個實體產品將擁有相對應的數位分身 (Digital Twins)，可以交互應用在現實及虛擬實境中，進而減少實體資源浪費。在未來，你將可以親自用avatar「走入電商」裡試與朋友互動，試穿或採購，這就是元宇宙。
Lorenzo Albrighi：沒錯，時尚不只是服裝，更重要的是人與人的互動，透過時裝秀、研討會、活動等等，這些是一般線上zoom call沒有辦法做到的。透過元宇宙研討會，我們省去飛機里程所產生的大量二氧化碳廢氣，也能更有效率，同時集結可能沒辦法負擔機票或旅費的人。這也是時尚民主化的體現，學生也能在VR中和品牌執行長輕鬆對話，沒有任何屏障。
Eliana Kuo：「人」的確是時尚產業的第一主角。時尚以最優雅的方式紀錄著人類大眾文化社會及時代的變遷下的個人品味，而虛擬實境開啟了一善全新的大門。比如Meta的藝術總監原本因為CFS是一個時尚相關活動而焦慮「該穿什麼？」，但在VR裡，他覺得異常放鬆，因為在VR中，不需要擔心年齡、外型、裝扮等。這是個很特別的現象。如同Andy Warhol所說：「在未來，每個人都擁有成名15分鐘的機會。」 如果Web3將提供更多元的方式，讓每個人有機會成為內心深處渴望成為的樣子，大家會如何塑造自己在元宇宙中的分身呢？
Lorenzo Albrighi：事實上，我們2021年所開發的SPIN平台，就是以延伸真實世界為主，進而達到「數位循環時尚」目標的元宇宙，它不是一個全虛擬的世界。這也是為什麼我們從巴黎大皇宮開始做數位分身，同時創造了一套獨家的Avatar系統，讓每個人能使用Avatar試穿實體衣服的虛擬分身。透過SPIN，使用者可以體驗產品數位化後的完整AR及VR應用：在實體空間使用AR試穿或在虛擬空間參加VR活動或時裝秀，交易後會收到實體產品及他的數位分身。為了達到跨虛實商品追蹤，SPIN也研發出讓品牌能透過區塊鏈追蹤虛實整合產品 (Phygital NFT) 的特殊標籤系統，並利用NFT的特性激活全新的獲利模式——版稅 (royalty fees)。這即將徹底改變使用者的消費習慣，讓時尚正式從消費品進化為「收藏品」。
目標堅定就不怕困難
NFT Today：這樣的概念非常具有意義，也相當有趣！但這一切聽起來需要許多人共同努力，在達成這些目標的過程中，你們認為最困難的事情為何呢？
Lorenzo Albrighi：其實做任何事都有困難之處！但我認為「時間」是重要的幕後推手，對的時間點能讓事情順水推舟。回想2016，區塊鏈、循環時尚等概念對品牌來說就像是在對牛彈琴。2019年我們幫香港奢侈品零售公司連卡佛推出全球第一批區塊鏈溯源二手奢侈品（也就是今天所謂的Phygital NFT）, 當時我們不稱它為NFT，而今天幾乎沒有人不知道區塊鏈或NFT是什麼！我們很幸運能夠在 Web3 大普及前就已經開始做各式前導計畫，當現在市場開始有需求，我們的經驗變成重要的成長養分！所以我個人覺得時間點是非常重要的。
Eliana Kuo：創新就像是在做科學研究，你有明確的目標，但沒有確切到達目標的路徑。到達目標的方式也可能有很多種，失敗亦是兵家常事。只有勇於嘗試多方面的測試，才能找到最適合的解決方案。時尚產業向來以傳統工藝聞名，許多品牌對「創新」一詞充滿了恐懼，害怕一不小心會毀掉多年經營的品牌名譽。這也是我們認為CFS的存在有必要性的原因之一。CFS就像個實驗室，我們每年會測試並開發新的數位化方案，透過峰會讓品牌親身體驗技術及應用場景。目前為止我們收到非常正向的反饋，每年峰會後我們都會看到許多品牌與新創合作項目的展開，大家也更積極的開始投入循環時尚及數位化的領域。
Lorenzo Albrighi：當你在建立一個還沒有人真正完成的願景的時候，甚至會更有自信。因為你知道你想達到的成果是什麼，在努力過程中，總有必要步驟得完成。雖然有時候非常困難，但只要你不過度高估、讓自己筋疲力盡，在可能與不可能之間尋求平衡，就能抵達目標。
區塊鏈技術帶來的改變
NFT Today：聽起來非常正向，也是我們都該學習的精神！依照你們的經驗與觀點來看，區塊鏈能夠改變現今的時尚產業嗎？
Lorenzo Albrighi：當然！如果你想像，以前大家想要收藏一張圖片可以免費在IG截圖轉發，而現在一張NFT你需要花費高價在Opensea上購買，進而獲得實質作品擁有權，這之中的差別已經非常大。想像這個概念套用到時尚的實體產品上，如果任何東西都變成虛實整合的Phygital NFT，任何商品都有自己的智能合約，這將改變我們對於「擁有」一件商品的概念。
Eliana Kuo：區塊鏈及Web3的交互應用將顛覆時尚現有的產業鍊及商業模式，從設計、生產、零售、消費到產品回收、再次交易或其他流通的過程，所有數據終於能串連、共享，並達到全面跨虛實的整合應用。區塊鏈就像是「時尚產業的mp3」，將成為時尚產業數位化的標準語言，驅動全新商業模式及產業關鍵績效指標（KPI)。例如在過去音樂產業的KPI是實體CD專輯銷量，後來Ipod、Spotify等數位串流平台的出現，點播量成為新的績效指標。時尚是個獨特又複雜的產品，將透過區塊鏈達到全面數位化（直接從Web1躍進到Web3），追蹤實品及數位分身。我們都將從服裝「消費者」(consumer) 演變成「擁有者」(owners) ，KPI 也將從「銷售量」 轉化為「使用次數」(access) 。就像前面所提到的，每一套服裝在設計與製作的背後，都有相當龐大的團隊付出心血及努力。它就像一件藝術品，這些價值必須要透過數位紀錄被保留，甚至隨著時間的流逝而增值。
Lorenzo Albrighi：我覺得最重要的是，當你擁有一件商品時，他會以一個Phygital NFT的形式存在，因為智能合約的關係，品牌將自動從每一次後續的交易獲得利潤（版稅）。也是這個原因，品牌終於能夠不因減量生產而失去利潤，並能專注在品質上。
Eliana Kuo：這非常重要！我們所提出的「數位化循環時尚」不只是產品面的循環，還包括了商業的永續經營。智能合約以經濟的角度上來看，正是生態圈中不可或缺的一環。
Lorenzo Albrighi：看看我們在這裡講了多久，這就是為什麼我們需要Circular Fashion Summit！
Eliana Kuo：時尚就是一個如此複雜的產業，哈！
虛實整合創造更高價值
NFT Today：看來區塊鏈真的能夠深入影響一個產業！那麼對於現今有許多專注生產「虛擬服裝」的品牌，你們的看法是什麼呢？
Lorenzo Albrighi：對我而言，一切都是「實體為主」。虛擬的價值需要建立在實體產品之上，他們是一體的，才能帶出最大價值。虛擬時尚不是只給虛擬世界穿的服裝而已，我們可以利用它用促進實體銷售，例如我們元宇宙中的Avatar穿的都是Phygital的衣服，之後我們希望進一步開發自我掃描變成Avatar的功能，可以在元宇宙中試穿服裝。因此虛擬時尚對我們來說，是為了幫助實體經濟永續成長，而不是逃離現實。
Eliana Kuo：虛擬時尚現在還在初期發展階段，許多設計師會問，什麼是「Digital Twins」？有趣的是，現在年輕的新銳設計師開始以設計數位服裝為思考主軸，傳統設計師則偏好手工觸感、以實體設計為主。我們希望協助更多傳統設計師進入Web3的世界，因為在未來，透過區塊鏈及Web3的賦能，設計師將不再需要生產實體樣品提供採購，而是以D2C（direct to community) 的方式，將服裝系列上架到虛擬世界，直接蒐集使用者反饋意見、喜好等數據，最後再做精準生產（pre order或on demand）。如此一來，不僅大量減少了行銷及採購流程的成本及資源浪費，同時也更容易開發潛在客戶。品牌將從現有的「先生產，後銷售」，進化到「先銷售，後生產」的循環零售模式，輕鬆進入數位循環時尚系統。
不同角度看待區塊鏈、NFT與虛擬貨幣
NFT Today：你們也算是區塊鏈技術的使用者，那麼對於該技術的發展，會有什麼樣的期待呢？
Lorenzo Albrighi：我會希望區塊鏈能夠更加環境友善，所以我們正從ETH轉用比較環保的FLOW鏈賦能時尚產品。對於未來，我希望區塊鏈是個更加永續的技術。就像從前使用柴油的車款會製造許多廢氣，後來便有電動車的出現，我相信區塊鏈也是一樣，會往越來越永續的方向發展。當然，對於運用該技術，我的想法是非常正向的，每樣東西如果都擁有自己的智能合約，也是增加價值的一種方式。
Eliana Kuo：如果以觀察者的角度來看科技的進化，創新科技通常會與時代的政治及社會文化發展同時並進，並相互影響。當社會環境對科技有確實需求，相應的硬體設備也完善的時候，它就會快速發展。以區塊鏈來說，我們目前仍處於一個初始應用的階段，也是一個非常令人興奮的時機點。這項技術的誕生能解決產業數位化轉型的基本問題，也催生出許多新生代藝術創造者。對我來說，這就像是浪漫主義與啟蒙時期的碰撞年代：科技不斷創新，與我們共存，同時也激發出更多創新思想及多樣化的創作方式。
NFT Today：聽起來這項技術的發展還是相當令人期待的。最後，也想請兩位提供想進入Web3的讀者們一點建議！
Eliana Kuo：目前有太多媒體把NFT塑造成像股票的投資市場，讓許多人認為透過它可以快速獲利致富，其實這有點曲解了NFT的真正意含。要認識NFT，必須將區塊鏈、虛擬貨幣及數位資產看成一個「工具」，並進一步了解它的實際應用方式。大眾需要更多媒體關注並提供正確的內容，Web3可以如何支持讓每個產業或世界更好！我們如何去看待這個技術以及未來會如何使用它，才是最重要的。
Lorenzo Albrighi：愛你的NFT，不要把它當成股票！
透過與Lablaco的一連串段話，能夠發現區塊鏈的用途其實相當廣泛。而永續、循環時尚等概念，其實並沒有想像中簡單，同時需要許多人共同努力。當你正想透過NFT、虛擬貨幣賺取利潤時，也可思考區塊鏈存在的真正意義為何？或許在這之後，你也會擁有更加多元且不同的角度去看待Web3。如果你是一位NFT藏家，更可省思Lorenzo所說的：「愛你的NFT，不要把它當成股票！」讓購買NFT這件事情更加有意義。
Interview & Text / Ray Lee
Photographs / Tommy Pai & Lablaco